TV or not TV ?
映画は孤独に向き合う。映画館で電灯（全体に広がる光）を消して、作品と個人として向き合う。互いの顔は見えない。照明は、画面とその中の役者や風景にだけ。客はおしゃべりはできない。雑音は許されない。
TVは複数人で見る。TVよりむしろ互いに向き合う。リビングで電灯をつけて、互いの顔を見て共にする。照明は画面と視聴者の両方に当たっている。おしゃべりはよくあること。TV自体がむしろ信号と同時に雑音（雑談）でもある。
BGM (background music) ならぬ BGM (background movie) として映画を流そうとしたことがあったけど、気が散漫になるだけで良くなかった。TVはむしろ集中するのが辛い。冗長で密度がないから。ほとんどが信号というより雑音のような番組も多い。雑音と信号は区別しがたい。理性的で比率的（ratio-nal）なsignal/noise ratio (S/N ratio)に対する、非理性的で非比率的（ir-ratio-nal）なsignal/noise ir-ratio。その分、背景として優れている。前景になるのは家族や共時的な集団。
映画とTVドラマの違い。映画が時間の、シークエンスの芸術であるのに対して、TVドラマの方が、まさにdramaであって演劇的、つまり空間的な成分が多いようにも感じる。実際人間関係が主体だし。TVドラマ『東京タラレバ娘』で映画好き男性と、主人公倫子（TVドラマ脚本家）が、"Sex And The City"についての好みで食い違うところがあって、映画 vs TVドラマの差が面白かった。一種のメタドラマ。
実際には、アクション映画やデート用の映画など、いくらでも中間的なものが多いけど、シェーマ的に言えば、前者が絵画のシークエンスで小説の兄弟、後者は演劇的・空間的・社交的＝社交空間なのかも、と。綺麗に分かれるわけないし、昔の演劇の延長としての映画なんかは、むしろドラマ的なんだろうとは思いつつ。倫子が、「ドラマってちゃらいって思われてるけど、現場はみんな本当に本気でやってるんだよね。みんなでやるって一体感があって。脚本はその設計図なんだけど、その設計図を書きたくて、脚本家になろうと思った」みたいな趣旨の発言があり、建築家の比喩（設計図）が使われている*1。橋田壽賀子氏のTVドラマは、キッチンで作業している主婦が画面見なくても話が追えるようにscriptが「設計」されていたと聞くけど、確かに空間的な「設計」になるんだな。とキッチンで洗い物してると思う。音と光を伝える精霊たち（spirit）の空間設計としてのscript。ブラウン管の厚みの中には、舞台が隠されている。
作品として完成された音楽や映画には、始まりと終わりがある。絵画のように額縁＝枠（frame）がある。個体＝固体として独立した境界がある。枠組み（framework）によって、骨組み（framework）が生まれる（外骨格）。ラジオとTVには始まりも終わりもない。だらだら続く。流体的。自覚的でないと、TVは表象（re-presentation）ではなく、同時的な現在（present）の上演（presentation）のように思えてしまう。共時的にだらだらと一緒に過ごしてしまう。時間の切断がない。
映画は小説の延長として、孤独に向き合い、我と我のソーシャルネットワークを形作っている。
ＴＶは演劇の延長として、皆で向き合い、我々のソーシャルネットワークを形作っている。
TV, or not TV - that is the question.
